mvdstncl

2008-10-07T18:20:00.000-07:00

2007-09-23T12:27:00.000-07:00

carlota en TV

2007-09-14T20:16:00.000-07:00

2007-08-30T17:03:00.000-07:00

CuCaraChas.......

2007-08-26T16:43:00.000-07:00

una tarde de invierno con KNCR.....

2007-06-11T18:42:00.000-07:00

Un poco menos de intelectualidad....

2007-06-06T12:20:00.000-07:00

ALGUNOS MÁS.....

2007-02-15T19:25:00.000-08:00

Poesías de Clemente Padín en la calle...
...tatuando la ciudad

2007-02-10T12:23:00.000-08:00

LOS NUEVOS TATUAJES EN LA PIEL URBANA: EL STENCIL*

x Clemente Padín

En el marco del arte de nuestros días, comienzo del segundo milenio, los horizontes creativos se expanden y ramifican, alterando radicalmente los espacios urbanos, el arte y la peculiar relación artista-público. Desde los albores de estas nuevas tendencias, que podría fijase en los 60s. del s. XX, hemos visto cómo el arte salía de los museos y las galerías y corría despavorido a la calle a tomar aire fresco. Así se fueron sucediendo los afiches del Mayo Francés; las performances espontáneas en los cruces de esquinas; las actividades, más formalizadas del GRAV de Julio Le Parc; las tendencias de la poesía participacional rioplatenses, la Poesía para y/o a Realizar de Edgardo Antonio Vigo y la Poesía Inobjetal y la actividad transgresora de múltiples artistas como Alberto Grecco, Héctor Puppo y otros del Grupo de los Trece del Centro de Art e y Comunicación de Buenos Aires, sin dejar de mencionar a los artistas que generaron la histórica Tucumán Arde que tuvo a las calles argentinas su principal soporte. En esos años nace el teatro callejero y las pintadas de murales. ¿Quién no recuerda aquellas campañas de sensibilización popular en los barrios populares que realizaban las Escuelas Nacionales de Art es Visuales en casi todas las grandes ciudades latinoamericanas? No en vano nunca las Universidades estuvieron tan unidas a la suerte de sus pueblos como en aquellos años...!

Ya, en aquellas alboradas, se esfumaban sutilmente los límites entre lo estético y lo social y, hoy, luego de 40 años, se ahondan y profundizan esas características con la permanente agudización de las crisis económicas. Las instituciones oficiales del arte consagrado dejaron de ser el espacio privilegiado en virtud de que todo lo en ellos se exhibía pierde su carácter disruptivo y se licuan en las sanas costumbres y el buen gusto. El entorno difumina o refuerza el carácter transgresor de la obra según las connotaciones propias del mensaje y del entorno. Asimismo, realizar intervenciones y eventos en la calle les mantenía fuera del mercado del arte y, sobre todo, les permitía mantener el control sobre sus obras, expresar lo que quisieran con los medios que tenían a mano en el espacio social de la calle. Como sugería artista brasileño Cildo Meireles:

“(...) crear para cada nueva idea un nuevo lenguaje para expresarla. Trabajar siempre con esa posibilidad de transgresión al nivel de lo real. Quiero decir, hacer trabajos que no existan simplemente en el espacio consentido, consagrado, sagrado. Que no ocurran simplemente al nivel de una tela, de una superficie, de una representación. No más trabajar con la metáfora de la pólvora - trabajar con la pólvora misma."

En otras palabras: pasar de la representación a la acción, “de las palabras a los hechos”. Es sabido que los sectores preponderantes en la sociedad, administradores, además de los Museos y las Galerías, se apropian de la producción artística social (aún aquella que los cuestionan) y la sacan de contexto para controlarlas en esos ámbitos. Allí, en esas prestigiosas paredes, las obras, despojadas de su entorno social y su sentido histórico, connotan el poder de sus actuales custodios. En cambio la calle ni afianza ni legitima el poder vigente puesto que, allí, la obra, deberá competir con el resto de las comunicaciones sociales de todo tipo, desde propaganda comercial hasta avisos institucionales, desde señalamientos que regulan el movimiento de los ciudadanos hasta formas infrecuentes e inconcebibles de instrumentos de comunicación social, sin que, incluso, sea reconocida su índole “artística”. La calle tiene sus propias reglas. Los medios no cesan de transformar cualquier tendencia o mero soporte disruptivo en moda. En general se acepta esa intromisión en el sentido que amplía, a nivel masivo, el radio de sus mensajes pero, la verdad es que se produce una pasteurización de las obras transformándolas en productos o mercancías convencionalizados, listos para el mercado del arte, incapaces de sostener, por ello, la resistencia cultural para la cual fueron creadas.

Así fueron surgiendo en la estragada piel de las ciudades diversas formas de expresión visual, sobre todo pintadas y pegatinas de murales. No en vano el Situacionismo, con su rechazo a la espectacularidad en el arte, fue el impulsor tenaz de estas tendencias, en los 60s. en pleno Mayo Francés. Desde allí, el movimiento no ha cesado de expandirse y crecer, en casi todos los casos haciendo ala con los movimientos sociales juveniles de cada época. Así desde el flower power de los hippies hasta el no future de los punks, desde los movimientos revolucionarios latinoamericanos (revolución cubana, Chiapas...) hasta los gritos desesperados de los perseguidos por las dictaduras de los 70s. Hoy día se asiste al mismo desaliento frente a la injusticia, el hambre y la falta de oportunidades y esos humildes medios siguen diciendo lo suyo en las mismas paredes con los soportes propios de cada época.

Dos procedimientos o formas graffiteras se disputan la primacía en las calles, mejor dicho, comparten hidalgamente esos espacios de comunicación visual. Se distancian en la forma de la expresión pero comparten las mismas paredes y espacios y la misma clandestinidad y peligros. Por un lado el primigenio, el espontáneo, lo dionisíaco, el graffiti clásico y por el otro el control, el diseño, la construcción, lo apolíneo, el stencil .

El stencil o pantalla (como era llamada en los 60s.) fue y es un instrumento de expresión plástica (o literaria) que se conoce desde las cavernas de Altamira. No es más que un cartón recortado interiormente sobre el cual, una vez presentado en cualquier superficie, se aplica pintura. Hoy se prefieren los acetatos o las radiografías usadas pues el cartón dura muy poco. Las imágenes, fuertemente contrastadas, se copian y luego se recortan cuidadosamente de tal manera que no queden espacios abiertos al exterior. Integra el paquete de formas expresivas propias de los movimientos juveniles, compartiendo espacio con los deportes extremos, el rock, el rap, los fanzines, las webs cibernéticas, las tiendas de artesanías y camisetas “estenciladas” y otras insensateces que se están forjando en las mentes infinitamente creadoras de la juventud en todo el mundo.

La temática de los stencils varía enormemente dependiendo del lugar, por supuesto, y de los acontecimientos mundiales o locales del momento. Los podemos dividir en dos grandes grupos: los que reciclan y se apropian del maremagnum de objetos visuales existentes y los que crean sus propias imágenes. En el primer grupo encontramos gran variedad de íconos de nuestra época: desde glamurosas stars de cine a superestrellas del rock, desde superhéroes de los comics a irrelevantes objetos y signos de todo tipo. También los textos y signografías con denuncias y sarcasmos, poemas visuales, exclamaciones, etc. En el segundo grupo encontramos obras encomiables de gran peso y creatividad como p.e., los stencils de “bicicletas numeradas” realizadas en Rosario, Argentina, en donde cada una de ellas corresponde a un desaparecido político (la gran mayoría de la población se desplazaba en bicicletas y, cuando era detenido algún luchador social, quedaba en la calle su bicicleta como mudo testigo de su detención por las fuerzas armadas) o las “siluetas humanas” con las letras “NN” escritas en su pecho ( non nominatus , es decir, “sin nombre”) que se vieron en las calles a la salida de las dictaduras del Cono Sur latinoamericano.

Tan importante como la elección del tema y los colores, es el lugar en dónde se pintarán los stencils. No es lo mismo pintar un stencil anti-sistema en un sitio aislado que frente a una comisaría, una apelación antiimperialista en un rincón infantil que frente a la embajada norteamericana. Precisamente ese riesgo es el plus disruptivo, que le suma nuevos bits de información al stencil. Si bien es cierto que este tipo de sociedad (capitalismo tardío) no necesita de la coacción directa ni del terrorismo de Estado de los 60s. para sostener su dominio también es cierto que, en nuestras sociedades dependientes, las fuerzas del orden suelen querer hacer buena letra y no vacilarán en reprimir, a veces violentamente, cualquier tentativa de libre expresión en lo que se supone ser “propiedad privada” (es decir, las paredes), aunque sea por las dudas. Justamente la permisividad del sistema ante estas formas irregulares de expresión artística contribuye a generar ese clima de ficción liberal que oculta, ideológicamente, las más vergonzantes lacras sociales. Por ello, el stencil, como cualquier otra forma artística en la calle, no sólo puede asumir actitudes propias sino señalar las contradicciones, la falsedad de las reglas de juego societarias y la mentira de la pacífica convivencia entre sectores de la sociedad diferentes, en el juego dialéctico entre tema y lugar, imagen y soporte.

Si está interesado en esta nueva forma artística le recomendamos seguir el procedimiento descrito por Constanza Bertolini, encontrado en una de las tantas webs dedicadas al tema:

Hazlo tú mismo La vida puede ser un bricolage

1.- Para hacer un stencil necesitás una placa radiográfica, acetato o plancha de fotocromo; un cuter, una compu con Photoshop (no es indispensable), cinta adhesiva de papel, aerosol.

2.- Pensá, elegí o creá el diseño que quieras grabar y dibujalo (vale calcar) en la plantilla. Calá la imagen con el cuter siguiendo (si es prolijo, mejor) las líneas que trazaste.

3.-Guardá tu molde, la cinta y la lata de pintura en un bolso y salí a buscar la pared que más te guste -cuanto más transitada sea, más efectivo será tu mensaje-.

4.- Ya en el lugar elegido, corroborá que nadie te mire dos veces. Pegá el molde de los extremos, rociá la placa con el aerosol (se recomienda mantener el pico a 8 centímetros de la pared) y luego retirala con cuidado.

5.- ¡Tu esténcil está listo! Repetilo, modificalo, probá con otro o da por terminada la misión.

La lógica de consumo de las calles es muy diferente al de las galerías de arte o espacios comerciales. De ninguna manera lo que se ve en ellas pueda ser connotado de “arte” (por lo menos en el sentido restricto de que es arte todo lo que se ve expuesto en las galerías). En la calle predomina la comunicación social y, lo que define o no la esteticidad o valor estético de lo que se ve, lo determina su funcionalidad “comunicativa”, es decir, su facultad para establecer un rápido nexo entre su expresión y el transeúnte. Esto es, la obra de arte debe salir de la órbita del “valor de cambio” y recuperar su “valor de uso”. Lo que se juzga en la calles es su “comunicabilidad” y no su índole objetal con un precio en dinero (que en casi todos los casos no concuerda con su verdadero valor). Esa recuperación de la finalidad esencial del arte (ser instrumentos de comunicación) sólo es posible en las calles. Entendido “calles” como extensión metonímica de “vida social”, el espacio de la comunicación y de los verdaderos cambios.

Montevideo, Febrero, 2006

* Nota publicada en la revista virtual Escáner Cultural Nº 83 de mayo de 2006

2006-12-17T11:55:00.000-08:00

Por que no subvertir la imagen de una marca ?

Se nos apropian de nuestras ideas (basta ver las publicidades), de nuestros bolsillos (averigüen el precio de venta y el costo de producirla) y de nuestros sentidos (bombardeo constante de publicidad).

Consideramos ético (aunque no todo lo ético es legal y viceversa), salir a la calle a ejercer nuestro poder y demostrar de esta manera que no hace falta mucha inversión, sino un poco de imaginación para causar reflexión en la gente y poner en duda ciertos valores que nos imponen.

2006-12-07T20:33:00.000-08:00

Convertite por un día en situacionista en la ciudad menos situacionista del mundo.
Hace los stencils y pinta a Debord x todos lados........

2006-12-07T17:58:00.000-08:00

¿Quién es Guy Debord?

Guy-Ernest Debord (1931-1994)

Nacido en París, Francia, en 1931, en el seno de una familia acomodada. En 1950 se unió al movimiento letrista de Isidore Isou y, dos años más tarde, crea la Internacional Letrista, a la que dará expresión a través de la revista Potlatch (1954-1959), cuyos textos han sido traducidos a la lengua española (Potlatch, Literatura Gris, Madrid, 2002). El letrismo incuba un nuevo movimiento, el situacionismo, que nace a finales de los cincuenta como respuesta radical a la sociedad de masas, a la cultura mediática y a la sumisión de la innovación social a las reglas del mercado. El término situacionista hace referencia al concepto sartreano que describe el pensamiento que analiza situaciones sin buscar su modificación o cambio.

En 1958 creó la Internacional Situacionista, como instrumento de rebeldía frente al sistema y sus nuevas formas de dominación, que desapareció en 1972, al tiempo que Debord comenzó a apartarse de la vida pública. En 1967 publicó su obra más conocida, La societé du spectacle [La sociedad del espectáculo], en la que denuncia la mutación que el capitalismo hace del pensamiento por el espectáculo como sustrato ideológico de dominación.

El espectáculo crea un presente perpetuo apoyado en el espejismo de la tecnología, en el que es posible la ocultación, el simulacro, la mentira. La ficción y la apariencia toman la delantera a la realidad. En definitiva, la inversión de la vida, la autonomía de la ‘no vida’. Se trata, sin duda, de un texto en el que se construye una de las críticas más severas sobre el papel de la mediación cultural.

En los años ochenta reiteró sus convicción acerca de la función del espectáculo, que define como ‘espectáculo integral’, la nueva forma de control hegemónico que surge tras el fin de la guerra fría, tras la caída del comunismo y la afloración de la corrupción en los estados democráticos. La vía libre para la unidireccionalidad del capitalismo que anunciase el análisis marcuseano.

La imagen de la sociedad es una síntesis de la lucha de intereses, de la capacidad de imposición de unos sectores sobre otros, del papel determinante que el control tecnológico de las ilusiones –medios y cultura- tiene en el proceso de dominación. Tecnología, cultura y medios, que gratifican al individuo y lo seducen, son también para Debord instrumentos de sometimiento al servicio de la racionalidad de la economía y del mercado. Instrumentos que desarrollan hábitos de sumisión, desarme del individuo como ser social, cosificación, falsas necesidades. Es precisamente el carácter ‘innecesario’ de la sociedad del espectáculo lo que habilita al individuo para salir de ella, que es la propuesta de ruptura de Debord.

Autor, además del libro ya referido La sociedad del espectáculo, de Considérations sur l'assassinat de Gérard Lebovici (1985), Commentaires sur la société du spectacle (1988) y Cette mauvaise réputation (1993).

Es asimismo autor de seis películas, la primera de ellas dedicada al marqués de Sade (Hurlement en faveur de Sade, 1952), una provocación en blanco y negro que agrede y niega la dimensión expresiva del cine. También realiza La société du spectacle (1973), Réfutation de tous les jugements (1975), etc.

En 1994 se quitó la vida de un disparo al corazón. Sus memorias sobre una vida intensa y controvertida habían quedado plasmadas el libro Panegírico (1989).

2006-12-06T18:49:00.000-08:00

Cezanne versión 2.0.
Más fácil y más práctico.
Solo queda salir a pintar !!!!

2006-12-04T17:18:00.000-08:00

Haciendo un poco de campaña proselitista!!!

2006-12-01T18:17:00.000-08:00

SABOTAJE DEL ARTE

x Hakim Bey

EL SABOTAJE DEL ARTE BUSCA ser perfectamente ejemplar y a un tiempo retener cierto elemento de opacidad -no propaganda sino choque estético- terriblemente directo pero sutilmente angulado también; acción-como-metáfora.

El Sabotaje del Arte es la cara oculta del Terrorismo Poético --creación-a-través-de-la-destrucción-- pero no ha de servir a Partido alguno, ni al nihilismo, ni siquiera al arte mismo. Tal como al desterrar las ilusiones se intensifican los sentidos, así la demolición de la plaga estética dulcifica el aire del mundo del discurso, del Otro. El Sabotaje del Arte sólo sirve a la conciencia, a la atención, a la vigilia.

El SA va más allá de la paranoia, más allá de la desconstrucción -la crítica definitiva- ataque físico al arte ofensivo --jihad estética. La mínima mancha de mezquino ego-ísmo o incluso de gusto personal contamina su pureza y menoscaba su fuerza. El SA no puede nunca buscar el poder -sólo puede liberarlo.

Las obras de arte individuales (incluso las peores) son en gran medida irrelevantes --el SA busca dañar aquellas instituciones que se sirven del arte para limitar la conciencia y enriquecerse con castillos en el aire. Este o aquél poeta o pintor no ha de ser condenado por una falta de visión --pero las ideas malignas sí que pueden ser asaltadas a través de los artefactos que generan. El MUZAK está diseñado para hipnotizar y controlar --su maquinaria bien puede ser destrozada.

Quemas públicas de libros --¿por qué han de ser fachas y funcionarios de aduanas los que monopolicen este arma? Novelas sobre niños poseídos por el diablo; la lista de libros más vendidos del New York Times; panfletos feministas contra la pornografía; libros de texto (especialmente Ciencias Sociales, Civismo, Salud); pilas de El Tiempo, El Mundo y otros periódicos de supermercado; recortes seleccionados de editoriales cristianas; unas cuantas novelas rosa --atmósfera festiva, botellas de vino y canutos rulando en una clara tarde de otoño.

Tirar el dinero en La Bolsa fue una forma de Terrorismo Poético bastante oportuna --pero destruir el dinero hubiera sido buen Sabotaje del Arte. Ocupar retransmisiones de TV y difundir unos minutos pirateados de incendiario arte Caótico constituiría una hazaña del TP; pero simplemente volar la torre de transmisiones sería un Sabotaje del Arte perfectamente adecuado.

Si ciertas galerías y museos se merecen un ocasional ladrillazo en los cristales --no destrucción, sino un pescozón a la complacencia-- entonces qué pasa con los BANCOS? Las galerías convierten la belleza en mercancía pero los bancos transmutan la Imaginación en heces y en deuda. ¿No ganaría el mundo un grado de belleza con cada banco que se pudiera hacer temblar... o caer? ¿pero de qué manera? El Sabotaje del Arte debería seguramente mantenerse alejado de la política (es tan indigesta...) --pero no de los bancos.

No hagas piquetes; practica el vandalismo. No protestes; desfigura. Cuando la fealdad, el diseño pobre y el derroche estúpido te son forzados, vuélvete Ludita, mete el zapato en la rueda, contraataca. Destroza los símbolos del Imperio en nombre de nada sino del anhelo de gracia del corazón.

2006-10-31T12:47:00.000-08:00

Cezanne, el que todo lo controla, de noche, de día...

2006-10-26T21:34:00.000-07:00

Bajenlo y cortenlo, ustedes son lo suficientemente inteligente para saber que hacer después......

2006-10-23T14:39:00.000-07:00

Cezanne is BIG N´TASTY, una enormidad !!!

2006-10-22T15:08:00.000-07:00

BAJA LA IMÁGEN, IMPRIMILA, TRANSFERILA A UN CARTÓN, PLACA DE RAYOS, ACETATO, CORTALA, COMPRA PINTURA Y CONVERTÍ A CEZANNE EN ÍCONO

2006-10-19T15:02:00.000-07:00

Terrorismo poético
x Hakim Bey

BAILES INVEROSIMILES EN CAJEROS automáticos nocturnos. Despliegues pirotécnicos ilegales. Land art, obras terrestres como extraños artefactos alienígenas desperdigados por los Parques Naturales. Allana moradas pero en vez de robar, deja objetos Poético-Terroristas.

Secuestra a alguien y hazlos felices. Elige a alguien al azar y convéncele de ser el heredero de una inmensa, inútil y asombrosa fortuna -digamos 5000 hectáreas de Antártida, o un viejo elefante de circo, o un orfanato en Bombay, o una colección de manuscritos alquímicos. Al final terminará por darse cuenta de que por unos momentos ha creído en algo extraordinario, y se verá quizás conducido a buscar como resultado una forma más intensa de existencia.

Instala placas conmemorativas de latón en lugares (públicos o privados) en los que has experimentado una revelación o has tenido una experiencia sexual particularmente gratificante, etc.

Ve desnudo como un signo.

Convoca una huelga en tu escuela o lugar de trabajo sobre las bases de que no satisfacen tus necesidades de indolencia y belleza espiritual.

El arte del graffiti prestó cierta gracia a los laidos subterráneos del metro y a los rígidos monumentos públicos; el TP también puede ser creado para lugares públicos: poemas garabateados en los lavabos del juzgado, pequeños fetiches abandonados en parques y restaurantes, arte en fotocopias bajo el limpiaparabrisas de los coches aparcados, Consignas en Letras Grandes pegadas por las paredes de los patios de recreo, cartas anónimas enviadas a destinatarios conocidos o al azar (fraude postal), retransmisiones piratas de radio, cemento fresco...

La reacción o el choque estético provocados por el TP en la audiencia han de ser al menos tan intensos como la agitación propia del terror -asco penetrante, excitación sexual, asombro supersticioso, angustia dadaesca, una ruptura intuitiva repentina- no importa si el TP va dirigido a una sola o a muchas personas, no importa si va "firmado" o es anónimo, si no transforma la vida de alguien (aparte de la del artista) es que no funciona.

El TP es un acto en un Teatro de la Crueldad3 que no tiene ni escenario, ni filas de asientos, ni localidades, ni paredes. Con objeto de que funcione en absoluto, el TP debe desvincularse categóricamente de toda estructura convencional del consumo de arte (galerías, publicaciones, media). Incluso las tácticas de guerrilla Situacionistas de teatro callejero resultan ya demasiado conocidas y previsibles.

Una seducción exquisita -conducida no sólo por la causa de la mutua satisfacción sino también como acto consciente en una vida deliberadamente bella- puede ser el TP definitivo. El terrorista P se comporta como un estafador cuyo objetivo no es el dinero sino el CAMBIO4.

No hagas TP para otros artistas, hazlo para gente que no repare (al menos por un momento) en que lo que has hecho es arte. Evita las categorías artísticas reconocibles, evita la política, no te quedes a discutir, no seas sentimental; se implacable, arriésgate, practica el vandalismo sólo en lo que debe ser desfigurado, haz algo que los niños puedan recordar toda la vida -pero no seas espontáneo a menos que la Musa del TP te posea-.

Vístete. Deja un nombre falso. Se legendario. El mejor TP está contra la ley, pero que no te pillen. Arte como crimen; crimen como arte.

2006-10-19T14:57:00.000-07:00

Etapa 1 1/2
Día 2

2006-10-17T18:23:00.000-07:00

Intervención en taller de Facultad de Arquitectura
Etapa 1
Día 1

2006-10-17T18:20:00.000-07:00

Por fin lo limpiaron....listo para volver a pintar....

2006-10-17T13:48:00.000-07:00

Pasaron 2 días, cambio el afiche, 2 noches seguidas de limpieza con solventes, rasqueta y más....

mvd stncl

2006-10-16T09:47:00.000-07:00

Bienvenidos!!